JS Bach, Chamber Music Hall

Les architectes de Zaha Hadid ont conçu une salle de musique de chambre unique en son genre, spécialement adaptée aux représentations de l'exquise musique de Jean-Sébastien Bach.

Un ruban volumineux crée un tourbillon dans l'espace et donne ainsi une réponse spatiale et visuelle aux relations complexes de la théorie harmonique de Bach. Le ruban forme une boucle au-dessus du virtuose, des cascades tombent dans le sol - le public est alors enveloppé. L'espace initial, semblable à une boîte, est divisé en espaces intermédiaires fluides et bombés qui se fondent et glissent les uns dans les autres.

La conception améliore la diversité de l'œuvre de Bach par une intégration cohérente de la logique formelle et structurelle. Un seul ruban continu de tissu s'enroule sur lui-même. C'est ainsi que Zaha Hadid elle-même décrit son œuvre.

La réalisation de la construction a nécessité une réflexion architecturale sur l'échelle, la structure et l'acoustique afin de développer un dialogue dynamique et formel, indissociable de la vocation d'une salle de musique de chambre intime. Une superposition d'espaces et de fonctions est obtenue par la bande qui s'enroule sur elle-même, tour à tour comprimée à la taille d'une main courante, puis s'élargissant pour englober toute la hauteur de la pièce. Les circuits et les connexions visuelles se révèlent au fur et à mesure que l'on se déplace à travers les différentes couches de l'espace délimité par la bande.

Le ruban lui-même est constitué d'une membrane de tissu translucide, déployée en éventail par une structure interne en acier suspendue au plafond. La surface de la coquille de tissu ondule à un rythme constant mais changeant, à savoir la manière dont elle est tendue sur la structure interne. Elle varie entre la peau énormément tendue, l'extérieur du ruban, et l'effet ondulant doux du même tissu à l'intérieur de la boucle. Des panneaux acoustiques transparents en acrylique, à peine perceptibles visuellement dans la membrane de tissu, ont été suspendus au-dessus de la scène pour refléter le son et le diffuser. Un éclairage programmé et une série d'enregistrements sonores activent les espaces entre la boucle pendant le temps libre de la représentation. L'installation a été conçue de manière à pouvoir être transportée et reconstruite dans d'autres lieux similaires.

Le comportement de la bande est déterminant pour sa fonction. Il a été conçu pour améliorer simultanément les impressions acoustiques tout en définissant, dans l'espace, une scène, une enceinte familière avec des couloirs. Il définit un périmètre dans lequel il est perçu à la fois comme un objet flottant dans l'espace et comme une architecture temporaire qui invite à y entrer, à l'habiter et à l'explorer. Le directeur du festival, Alex Poots, explique : "Les architectes de Zaha Hadid sont toujours à la recherche d'idées ambitieuses et innovantes. C'était merveilleux de pouvoir vivre la réalisation de ce projet et l'expérience de ces représentations intimes des plus grands musiciens de concert ici".

L'architecte londonienne a choisi la Panton Chair comme deuxième protagoniste. Installé dans la couleur noire, le siège ergonomique de Verner Panton offrait aux visiteurs un séjour particulièrement confortable. De plus, les Panton Chairs s'intègrent visuellement de manière élégante dans le concept global. Dans le même temps, les panneaux noirs Chaises un contrepoint visuel au tourbillon en blanc. Dans le studio de Zaha Hadid, son bureau, la visionnaire mise depuis longtemps sur la Panton Chair comme chaise de bureau.