La biographie de Gae Aulenti par Bianca Killmann pour TAGWERC

Biographie de Gae Aulenti

Gaetana 'Gae' Aulenti est l'une des plus grandes architectes et designers du 20e siècle. Aulenti acquiert une renommée internationale avec, entre autres, la conception du musée d'art moderne Centre Georges Pompidou à Paris en France, les locaux commerciaux de Christian Dior, le palais vénitien Grassi et la transformation du Palacio Nacional de Montjuic à Barcelone, Espagne, en musée national d'art de Catalogne. Presque parallèlement, le multitalent Aulenti conçoit lampes et des meubles - aujourd'hui de véritables classiques du design. Malgré la diversité de ses créations et sa soif de création, Aulenti est plutôt inconnue du grand public. TAGWERC fait revenir Gae Aulenti, talentueuse mais inconnue de la plupart des gens, sur la scène du design du 21e siècle et offre à l'Italienne et à ses créations telles que Pipistrello et Ruspa de Martinelli Luce ou Minibox et Trepiù de Stilnovo, l'attention qu'elles méritent.

Gae Aulenti, débuts et formation

Gaetana, surnommée Gae, Aulenti, naît le 4 décembre 1927 à Palazzolo dello Stella, l'une des 134 communes de la province d'Udine, au nord-est de l'Italie et près de la mer Adriatique. Elle a 13 ans lorsque l'Italie entre dans la Seconde Guerre mondiale le 10 juin 1940, d'abord aux côtés de l'Allemagne. Après la Seconde Guerre mondiale, Aulenti commence des études d'architecture à l'École polytechnique de Milan, où elle obtient un doctorat en 1954. Gae Aulenti s'offre ce que la plupart des femmes de son époque n'ont pas : une formation académique. Elle sait pertinemment qu'elle en aura besoin pour s'imposer dans une profession masculine comme celle d'architecte dans les années 1950 et 1960. En 2012, Aulenti déclare au journal 'Corriere della Sera' : "L'architecture est un métier d'homme, mais je n'y ai jamais prêté attention".

Gae Aulenti, la graphiste

C'est ainsi qu'Aulenti, à l'allure burlesque, se lance dans le monde du travail, dominé par les hommes - surtout dans une Italie marquée par le catholicisme. De 1955 à 1965, Gae Aulenti est responsable de la mise en page et de la transformation du magazine "Casabella". Aujourd'hui, on qualifierait probablement sa tâche au sein du magazine Casabella de directrice artistique. Casabella, une revue italienne spécialisée dans l'architecture et le design ambitieux de produits, est publiée à l'époque d'Aulenti par l'architecte Ernesto Nathan Rogers. En 1965, la publication est tout d'abord suspendue, puis elle continue d'exister de 1970 à aujourd'hui.

Gae Aulenti, le professeur

Parallèlement à son travail chez Casabella, Aulenti enseigne de 1960 à 1962 chez Giuseppe Samonà (1898-1983), directeur de l'Institut universitaire d'architecture de Venise de 1945 à 1972. Gae Aulenti est membre du mouvement 'Neo-Liberty', la réponse italienne à l'époque 'Art Nouveau'. Le style néo-liberty, principalement présent dans les projets architecturaux et les constructions, se retrouve également dans plusieurs projets de design d'Aulenti. En 1964, l'architecte à la coupe de cheveux courte est retournée à l'école polytechnique, mais cette fois-ci pas en tant qu'étudiante. Elle y a enseigné jusqu'en 1969 en tant que maître de conférences et professeur.

Gae Aulenti, la créatrice

Parallèlement, Aulenti travaille comme architecte et designer indépendant. En 1965, le légendaire luminaire Pipistrello, produit sous licence par Martinelli Luce et disponible chez TAGWERC, voit le jour. Il en va de même pour la série de luminaires Ruspa de 1968, suivie par les séries de luminaires Trepiù (1972) et Minibox (1981). Tant Trepiù que Minibox sont nés de la collaboration avec l'architecte et Designer Piero Castiglioni, fils de Livio Castiglioni et neveu d'Archille Castiglioni. Les deux séries de luminaires sont fabriquées par Stilnovo depuis leur création et sont disponibles chez TAGWERC. Les créations d'Aulenti font partie des collections des plus grands musées de design, comme celui du Museum of Modern Art (MoMA) à New York.

Gae Aulenti, la décoratrice d'intérieur

Gae Aulentis a du succès non seulement en tant que designer, mais aussi en tant qu'architecte. Outre des maisons d'habitation, Aulenti conçoit des écoles et même des jardins. Aulenti reçoit une attention et une reconnaissance internationales lorsqu'elle transforme la gare d'Orsay de Paris en musée d'Orsay de 1980 à 1986. Parallèlement, l'intérieur du Centre Pompidou, également à Paris, est repensé et réaménagé par ses soins de 1982 à 1985. En 1988 suit la transformation du musée catalan de Barcelone. Aulenti se fait alors un nom en tant que spécialiste de la modernisation de bâtiments historiques. Aulenti est également connue comme conceptrice de showrooms et de locaux commerciaux. En tant que telle, elle travaille pour des entreprises telles que Christian Dior, Olivetti et Knoll. Gae Aulenti conçoit des décors et des scénographies pour le metteur en scène de théâtre Luca Ronconi, notamment pour la Scala de Milan.

Gae Aulenti, la pionnière

Tout au long de sa vie, Gae Aulenti s'affirme dans le monde de l'architecture et du design, dominé par les hommes. Outre son flair particulier pour les bâtiments historiques qu'elle modernise avec beaucoup de sensibilité et d'inventivité, ce sont surtout ses projets de design qui réduisent le langage de conception d'Aulenti à de petits objets de design et qui permettent aux amateurs et connaisseurs de design de le vivre dans leurs propres murs. Le 31 octobre 2012, Gae Aulenti ferme définitivement les yeux dans sa ville préférée, Milan, et nous laisse son héritage unique. Aulenti n'était pas seulement une femme de caractère. Sa fille Giovanna a déclaré au journal 'La Repubblica' après le décès d'Aulenti : "Ma mère était malade depuis longtemps, mais elle s'est battue - du mieux qu'elle a pu".


La biographie est protégée par les droits d'auteur.

Designs

  • 1962
    fauteuil 'Sgarsul' pour Poltrona Frau
  • 1965
    Luminaire Pipistrello pour Martinelli Luce
  • 1968
    Luminaire Ruspa pour Martinelli Luce
  • 1975
    Groupe de sièges 'Aulenti Collection' pour Knoll
  • 1979
    fauteuil '4794' pour Kartell
  • 1983
    Table 'Cardine' pour Zanotta
  • 1984
    Table 'San Marco' pour Zanotta
  • 1984
    Table basse 'San Marco' pour Zanotta
  • 1991
    Fauteuil en rotin 'TLINKIT' pour Tecno

Expositions

  • 1963
    Aspects de l'art contemporain, L'Aquila, Italie
  • 1967
    Gae Aulenti, grand magasin Gimbels, New York
  • 1968
    Design italien, Hallmark Gallery, New York
  • 1972
    Le nouveau paysage domestique, Museum of Modern Art, New York
  • 1979
    Gae Aulenti, Pavillon d'art contemporain, Milan
  • 1985
    Affinités électives, Triennale de Milan
  • 1985
    10 propositions pour Milan, Triennale de Milan

Récompenses

  • 1980
    Prix Ubi pour la scénographie, Milan
  • 1983
    Médaille d'architecture, Académie d'architecture, Paris
  • 1984
    Prix Josef Hoffmann, École supérieure des arts appliqués, Vienne
  • 1987
    Chevalier de la Légion d' Honneur, France
  • 1987
    Commandeur, Ordre des Arts et Letters, France
  • 1988
    Doyen honoraire en architecture, Merchandise Mart of Chicago
  • 1988
    Académicien national, Académie de San Luca, Rome
  • 1995
    Chevalier Grand-Croix de l'Ordre du Mérite de la République italienne

Gae Aulenti Design, produit par Martinelli Luce.

Lampe de table PIPISTRELLO

Lampe de table PIPISTRELLO LED

Les designs de Gae Aulenti sont représentés dans les musées suivants.

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