La biographie du danois Designer, peintre, artiste et architecte Gunnar Aagaard Andersen par Bianca Killmann pour TAGWERC. Gunnar Aagaard Andersen avec son projet de chaise en porte-à-faux, chaise cantilever datant de 1952/53.

Gunnar Aagaard Andersen

Gunnar Aagaard Andersen (1919 - 1982) était un sculpteur, artiste, peintre, sculpteur et graphiste danois, également actif dans le domaine de l'architecture et du design d'intérieur. Aagaard Andersen fait partie de l'avant-garde scandinave et ses créations peuvent être classées dans le style du mouvement Concrete Art. Ils sont considérés comme des précurseurs et la base des créations de nombreux artistes et Designer. Les créations de Gunnar Aagaard Andersen sont aujourd'hui représentées dans des collections de design renommées et sont exposées dans des musées du monde entier, notamment au Museum of Modern Art (MoMA), New York, États-Unis.

Motifs géométriques et théorie des couleurs

Le travail de Gunnar Aagaard Andersen se caractérise par son attitude de recherche - qui s'est poursuivie tout au long de sa période de création. Aagaard Andersen a étudié les lois de la science et exploré les possibilités qui en découlent pour le design et l'art. C'est ainsi qu'Andersen dessina et forma des images et des sculptures construites à partir de nombreux éléments identiques, en partie graphiques. Dès la fin des années 1940 / début des années 1950, Andersen dessine des motifs composés de formes géométriques et mène des études sur la théorie des couleurs - bien avant que certains de ses compatriotes ne prennent le train en marche.

Sculptural Chaises

En tant qu'artiste plasticien, les formes sculpturales étaient l'un des points forts d'Aagaard Andersen. Le Danois a expérimenté le papier, qui peut être plié, plié et déchiré, et a utilisé ces techniques dans ses peintures. En 1952, il a réalisé une sculpture assise en fil de fer, qui représentait le négatif de son propre postérieur en tant que personne assise, et a recouvert cette structure de morceaux de papier d'un journal quotidien. Cette forme de chaise en porte-à-faux était basée sur le principe du papier mâché, qui était volontiers utilisé pour la fabrication de modèles et jouait à l'époque un rôle aussi important que les matières plastiques aujourd'hui. Ce Chaise, auquel Aagaard Andersen n'a pas donné de nom, a été terminé en 1953 et présenté dans des expositions et dans la revue 'mobilia'. Il est notamment immortalisé dans le livre "1000 Chairs" de Charlotte et Peter Fiell. On y lit, citation : "Prototype en grillage et papier journal, devait être fabriqué en aluminium pressé ou en plastique renforcé de fibres de verre". La forme était si nouvelle que le compatriote d'Aagaard Andersen, Poul Kjaerholm, l'a interprétée en créant sa propre chaise. Elle fait partie de la collection du Musée national danois, qui représente l'histoire culturelle du Danemark.

"Portrait de la chaise Chesterfield de ma mère"

Gunnar Aagaard Andersen a travaillé sans relâche, dépassant les limites des arts plastiques traditionnels. Dans les années 1960, Aagaard Andersen a découvert le matériau polyuréthane et en a créé le fauteuil "Portrait of My Mother's Chesterfield Chair", un fauteuil non conventionnel , achevé en 1964 et exposé entre autres au MoMA.

Aagaard Andersen et d'autres artistes, Designer et architectes

Aagaard Andersen était très apprécié dans le milieu artistique et connaissait un grand nombre d'architectes, de designers et d'artistes. En tant que fondateur et membre de plusieurs mouvements artistiques, les créateurs de son époque allaient et venaient dans son atelier et sa maison, le Munkeruphus, dans la ville côtière danoise de Dronningmølle-Hornbæk. Depuis les années 30 déjà, cette région du nord de la Zélande était une dépendance estivale appréciée des artistes danois et de Designer. Ainsi, l'architecte et Designer PoulHenningsen y possédait une maison d'été. Verner Panton, qui avait épousé la belle-fille de Henningsen en 1950, a également acheté une maison d'été à Hornbæk.

La scène du design danois dans les années 1950

Et depuis les années 1950, les fils de la scène du design danois convergeaient également vers le producteur de tissus danois Unika-Væv, dont Aagaard Andersen a créé le logo et où il a travaillé entre autres comme graphiste. En 1955, Aagaard Andersen a créé le logo du magazine de design danois 'mobilia', qui traitait principalement de mobilier, mais aussi d'architecture d'intérieur, d'architecture et d'art. Il y présentait une partie de ses projets de design et a travaillé pour le magazine jusqu'à sa mort. Letters ", le projet de tissu le plus connu d'Aagaard Andersen, a également vu le jour en 1955.


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Le motif Letters a été conçu par
Gunnar Aagaard Andersen.

Dessin Aagaard Andersen Letters

Les designs de Gunnar Aagaard Andersen sont représentés dans les musées suivants.

Musées