La biographie de Cesare Joe Colombo par Bianca Killmann pour TAGWERC

Biographie de Joe Colombo

Cesare "Joe" Colombo est né le 30 juillet 1930 à Milan, en Italie. Colombo voit le jour en ce jour historique où l'Uruguay, pays hôte de la première Coupe du monde de football de l'histoire, bat l'équipe nationale de football d'Argentine 4 à 2 en finale et devient championne du monde. Mais c'est aussi l'année qui suit le krach de la bourse de New York en octobre 1929 et le début de la crise économique mondiale, avec son lot de privations et de difficultés, dans laquelle le petit Cesare est né.

Il n'est donc pas étonnant que Cesare, qui s'appellera plus tard Joe, développe à partir de cette détresse vécue un goût pour la bonne nourriture, les voitures rapides et les vêtements raffinés. Il passe son temps libre à skier, à jouer du jazz et à fréquenter les clubs de jazz avec ses amis. Il prépare des cocktails fantastiques et la pipe à tabac, symbole moralisateur de l'intempérance ou de la vanité dans la peinture, devient sa marque de fabrique. De son vivant, il sera précédé d'une réputation de bon vivant et on pourrait sans doute qualifier Joe Colombo de dandy, de virtuose de l'art de vivre et du savoir-vivre.

Gianni et Joe

Fils aîné d'un commerçant en électronique - son frère Gianni est né en 1937 - Cersare Colombo grandit dans les conditions d'abord simples d'un ménage d'entrepreneurs au début de la crise économique mondiale. Lorsque son père décède en 1959, Colombo, âgé de 29 ans, reprend l'entreprise de ses parents et introduit une série de nouveautés, des techniques de fabrication innovantes et des matériaux modernes. La famille se serre les coudes et, avec son jeune frère Gianni, Joe présente en 1962 une lampe qu'il a lui-même conçue et qui exploite les avantages du nouveau matériau thermoplastique qu'est le verre acrylique, en transmettant la lumière à partir de la source et en la diffusant indirectement : le modèle 281. En raison du matériau utilisé, la lampe de table est rapidement surnommée "Acrilica", nom sous lequel elle est encore produite aujourd'hui par la manufacture italienne de luminaires Oluce. Mais 1962 n'est pas seulement l'année de naissance du premier développement de produit des frères Colombo. La même année, Joe ouvre à Milan un studio de design industriel et d'architecture d'intérieur. Il voit son avenir dans la (re)conception d'objets et d'espaces de vie.

Formation et commerce automobile

Colombo profite ici de sa formation de créateur. En effet, jusqu'en 1949, il avait d'abord étudié les arts plastiques, c'est-à-dire la peinture et la sculpture, à l'Accademia di Belle Arte di Brera, puis avait suivi des études d'architecture à l'école polytechnique de Milan jusqu'en 1954. Colombo fait alors partie, aux côtés d'Enrico Baj et de Sergio Dangelo, du groupe de design "Movimento Nucleare", un groupe d'artistes qui s'est formé en 1950 en réaction aux bombes atomiques lancées sur les villes japonaises d'Hiroshima et de Nagasaki et à la course aux armements des superpuissances que sont les États-Unis et l'URSS. En 1954, Colombo organise une exposition de céramique à l'occasion de la dixième Triennale de Milan. Après ses études, Joe Colombo gagne sa vie comme sculpteur et peintre spécialisé dans l'"expressionnisme abstrait" et, entre-temps, comme vendeur de voitures - pour assurer sa subsistance.

Une ascension en fusée

La période de création de Colombo, qui commence en 1962 et se termine en 1971, ne dure même pas dix ans. Durant cette période extrêmement productive, Colombo réalise une série de travaux, principalement sur commande, car il devient la star montante du design. Dans le domaine du design industriel, il réalise des voitures, des montres et le service de bord de la compagnie aérienne italienne Alitalia. Abet Laminati, Alessi, Bayer, Bernini, Boffi, Bonacina Pierantonio, Candy, ICF Industrie Carnovali, Kartell, Olivari, Oluce, Progetti, Rosenthal et Zanotta sont quelques-uns des nombreux clients qui produisent encore aujourd'hui les créations de Joe Colombo. B—Line rééditera à la fin du 20e siècle quelques-uns des classiques du design de Colombo qui ne seront plus fabriqués par la suite. En premier lieu, le conteneur roulant "Boby", la "Multichair", toutes deux de 1970, le module d'étagères "Ring" et le coussin d'assise Crossed, tous deux de 1963, qu'il aimait utiliser dans son appartement milanais. Colombo utilisait d'ailleurs ses espaces privés comme Showroom, dans lesquels il testait ses projets d'aménagement et les soumettait au passage au meilleur test pratique possible.

Approche et concept du design

L'exemple de la chaise empilable "Universale" illustre bien l'approche multifonctionnelle du design et le concept de design particulier de Colombo. Conçue dès 1964, la chaise en plastique ne peut être produite en série par Kartell qu'en 1967 en raison de la technologie nécessaire. La chaise empilable Chaise se caractérise par une construction modulaire : les pieds fixés à une structure de base doivent pouvoir être étendus individuellement jusqu'à la hauteur souhaitée. De cette manière, Universale pourrait servir non seulement de chaise de cuisine et de salle à manger, mais aussi de tabouret de bar. Le matériau plastique combiné à des couleurs vives et des formes organiques telles que Colombo les utilise sont en quelque sorte typiques du design des années 1960. Ce qui impressionne et sort de l'ordinaire, ce sont les formes marquantes et la multifonctionnalité. Un lit n'est pas seulement un lit, une étagère n'est pas seulement une étagère.

Des besoins individuels et des résidents changeants

Dans le cas de "Ring", par exemple, un élément de base unique en forme de parallélépipède, fabriqué à partir de métal et bois, peut être multiplié et étendu pour former un système de rangement décoratif. Des roulettes complémentaires confèrent en outre à l'étagère une mobilité inhabituelle. Une approche totalement nouvelle à l'époque des armoires encastrées et des armoires murales en bois. Les fauteuil "Multichair" et "Tube Chair" suivent exactement le même principe, avec des possibilités d'utilisation pratiquement illimitées. Colombo ne voyait pas l'habitat du futur comme un décor fixe et immobile, mais comme une unité multifonctionnelle et interactive qui s'adapte aux besoins individuels des habitants changeants. Outre le propre appartement de Colombo datant de 1970, c'est surtout l'installation spatiale "Visiona 1" dans le cadre du salon du meuble de Cologne en 1969 qui permet de vivre les utopies visionnaires de Joe Colombo. Joe Colombo aurait ainsi vu d'énormes possibilités dans le développement extraordinaire des processus audiovisuels et prédit que les distances n'auraient pas une grande importance dans le futur. Selon Colombo, la nécessité de vivre dans une agglomération comme une grande ville disparaîtrait, tout comme les objets d'ameublement classiques, car l'espace de vie serait tout simplement partout.

Plus d'efficacité - moins de ballast

La "Total Furnishing Unit" de Colombo est présentée pour la première fois dans le cadre de l'installation Visiona 1 et exposée trois ans plus tard au Museum of Modern Art New York. L'unité d'habitation de Colombo se compose de meubles transformables. Lors de l'exposition Visiona 1, elle est complétée par une télévision encastrée dans le plafond, un minibar intégré dans des parois pivotantes. La "Total Furnishing Unit" se compose de meubles qui combinent différentes fonctions dans des unités individuelles. Résultat : le mobilier interagit avec l'utilisateur, prend beaucoup moins de place et favorise une vie efficace sans poids. Si maintenant les éléments nécessaires à l'existence humaine pouvaient être planifiés avec les seules exigences de mobilité et de flexibilité, nous créerions un système habitable qui pourrait s'adapter à n'importe quelle situation dans l'espace et le temps, selon Colombo.

Travailleurs nomades et cuisines ouvertes

Ce qui semble encore futuriste du vivant de Joe Colombo est aujourd'hui devenu réalité : Des travailleurs nomades qui parcourent le monde avec peu de bagages personnels et qui travaillent aujourd'hui ici et demain là, des meubles mobiles qui servent parfois de table de chevet, parfois de table basse ou d'étagère dans la salle de bain, ou encore des cuisines ouvertes qui jouxtent le salon ou qui sont même intégrées à celui-ci - toutes ces visions étaient effectivement celles de Joe Colombo.

(Poussé) par le travail

Mais Joe Colombo n'est pas seulement un bon vivant, c'est aussi un homme poussé par le travail. La charge de travail extrême finit par faire des ravages et le médecin personnel conseille finalement à Colombo de prendre un peu de recul. Le 30 juillet 1971, Colombo part finalement en promenade. Alors que Colombo se promène dans Milan, il est victime d'une crise cardiaque. Designer une crise cardiaque. Cette mort subite met brutalement fin à la vie de Colombo le jour de son 41e anniversaire.

Le studio de design Colombo est depuis lors dirigé par Ignazia Favata. La Milanaise est l'assistante de Colombo depuis 1968. En 2004, Favata lance les étagères "Spinny" et "Spinny Fixed" pour le studio Joe Colombo en collaboration avec le fabricant de meubles italien B—Line . Les œuvres de Joe Colombo sont présentées dans des expositions temporaires dans le monde entier et font partie d'expositions permanentes de design, par exemple au Museum of Modern Art (MoMa) à New York, USA.

Cesare "Joe" Colombo est décédé prématurément - mais dans ses créations du TAGWERC Design STORE, le visionnaire Designer vivra pour toujours.


La biographie est protégée par les droits d'auteur.

Designs

  • 1962
    Lampe de table Acrilica (avec Gianni Colombo) pour Oluce
  • 1963
    Cuisine compacte Mini-Kitchen pour Boffi
  • 1964
    Série de verres Smoke
  • 1964
    fauteuil Elda
  • 1964
    Ring Module de conteneur (aujourd'hui de B—Line)
  • 1965
    Chaise Universale
  • 1965
    Lampe de bureau Spider pour Oluce
  • 1967
    lampadaire Coupé pour Oluce
  • 1968
    lampadaire Spider pour Oluce
  • 1970
    conteneur roulant Boby (aujourd'hui de B—Line)
  • 1970
    Tube Chair
  • 1970
    Multichair (aujourd'hui de B—Line)
  • 1970
    Réveil Optic pour Alessi
  • 1970
    Luminaire Ciclope
  • 1971
    Tabouret de bar Birillo

Expositions

  • 1969
    Visiona 1 Exposition pour Bayer

Récompenses

  • 1964
    Médaille d'or de la XIIIe Triennale de Milan pour Acrilica
  • 1964
    Médaille d'argent de la XIIIe Triennale de Milan pour Mini-Kitchen
  • 1964
    Médaille d'argent de la XIIIe Triennale de Milan pour Combicenter
  • 1967
    Prix Compasso d'Oro pour la lampe de table Spider
  • 1968
    Premier prix Tecnhotel pour Universale
  • 1968
    International Design Award pour le coupé
  • 1968
    BIO 3 Prix de l'universalité
  • 1970
    Prix Compasso d'Oro pour Candyzionatore
  • 1970
    International Design Award de l'AIID pour Spring

Conception de Joe Colombo fabriquée par B—Line

Rangement de bureau Bob Desk Organiser

conteneur roulant BOBY

Fauteuil MULTICHAIR

Module de conteneurs RING

Les créations de Joe Colombo sont représentées dans les musées suivants.

Musées