De biografie van de Deense ontwerper, schilder, kunstenaar en architect Gunnar Aagaard Andersen door Bianca Killmann voor TAGWERC. Gunnar Aagaard Andersen met zijn ontwerp voor een sledestoel, sledestoel uit 1952/53.

Gunnar Aagaard Andersen

Gunnar Aagaard Andersen (1919 - 1982) was een Deense beeldhouwer, kunstenaar, schilder, beeldhouwer en graficus die ook actief was op het gebied van architectuur en interieurontwerp. Aagaard Andersen behoorde tot de Scandinavische avant-garde en zijn ontwerpen kunnen worden gecategoriseerd in de stijl van de Concrete Art beweging. Ze worden beschouwd als pioniers en de basis voor de ontwerpen van vele kunstenaars en ontwerpers. Designer. Tegenwoordig zijn de ontwerpen van Gunnar Aagaard Andersen vertegenwoordigd in gerenommeerde designcollecties en worden ze tentoongesteld in musea over de hele wereld, waaronder het Museum of Modern Art (MoMA), New York, VS.

Geometrische patronen en kleurenleer

Het werk van Gunnar Aagaard Andersen wordt gekenmerkt door zijn onderzoekende houding, die gedurende zijn hele creatieve periode aanhield. Aagaard Andersen bestudeerde de wetten van de wetenschap en onderzocht de daaruit voortvloeiende mogelijkheden voor design en kunst. Andersen tekende en boetseerde beelden en sculpturen die uit vele identieke, soms grafische elementen bestonden. Eind jaren 1940/begin jaren 1950 tekende Andersen al patronen van geometrische vormen en bestudeerde hij de kleurentheorie - lang voordat sommige van zijn landgenoten op de kar sprongen.

Sculpturale stoelen

Als beeldend kunstenaar waren sculpturale vormen een van de sterke punten van Aagaard Andersen. De Deen experimenteerde met papier dat gebogen, gevouwen en gescheurd kon worden en gebruikte deze technieken aanvankelijk in schilderijen. In 1952 maakte hij een zittende sculptuur van ijzerdraad, die de negatieve vorm van zijn eigen achterkant als een zittend persoon weergaf, en hij bedekte dit raamwerk met stukjes papier uit een dagelijkse krant. Deze vormvinding van een zogenaamde ‚sledestoel‘ was gebaseerd op het principe van papier-maché, dat vaak werd gebruikt voor de productie van modellen en in die tijd een vergelijkbare belangrijke rol speelde als plastic vandaag de dag. Deze stoel, die Aagaard Andersen geen naam gaf, werd in 1953 voltooid en gepresenteerd op tentoonstellingen en in het tijdschrift ‚mobilia‘. Hij is vereeuwigd in het boek „1000 Chairs“ van onder andere Charlotte en Peter Fiell. Hier staat, citaat: „Prototype gemaakt van gaas en krantenpapier, te maken van geperst aluminium of glasvezelversterkte kunststof.“ De vorm was zo nieuw dat Aagaard Andersen's landgenoot Poul Kjaerholm hem interpreteerde met zijn eigen stoelontwerp. De stoel maakt deel uit van de collectie van het Deens Nationaal Museum, dat de culturele geschiedenis van Denemarken vertegenwoordigt.

„Portret van de Chesterfield-stoel van mijn moeder“.“

Gunnar Aagaard Andersen werkte onvermoeibaar en overschreed de grenzen van de traditionele beeldende kunst. In de jaren 1960 ontdekte Aagaard Andersen het materiaal polyurethaan en gebruikte het om de fauteuil „Portret van de Chesterfield-stoel van mijn moeder“, een onconventionele fauteuil die in 1964 werd voltooid en onder andere in het MoMA te zien is.

Aagaard Andersen en andere kunstenaars, ontwerpers en architecten

Aagaard Andersen was populair in de kunstwereld en was bekend bij een groot aantal architecten, ontwerpers en kunstenaars. Als oprichter en lid van verschillende artistieke bewegingen kwamen en gingen de ontwerpers van zijn tijd naar zijn atelier en huis, Munkeruphus in de Deense kustplaats Dronningmølle-Hornbæk. Het gebied in de noordelijke regio van Zeeland was sinds de jaren 1930 een favoriet zomerverblijf voor Deense kunstenaars en ontwerpers. De architect en ontwerper Poul Henningsen Een zomerhuis hier. En ook Verner Panton, die in 1950 getrouwd was met Henningsens stiefdochter, kocht later een zomerhuis in Hornbæk.

De Deense designscène in de jaren 1950

En de Deense stoffenfabrikant Unika-Væv, waarvan Aagaard Andersen het logo ontwierp en waar hij onder andere als grafisch ontwerper werkte, was vanaf de jaren 1950 ook het centrum van de Deense designscene. In 1955 ontwierp Aagaard Andersen het logo voor het Deense designtijdschrift ‚mobilia‘, dat zich vooral richtte op meubels, maar ook op interieurdesign, architectuur en kunst. Hij presenteerde hier enkele van zijn ontwerpen en werkte tot zijn dood voor het tijdschrift. Letters‚, waarschijnlijk het bekendste stoffenontwerp van Aagaard Andersen, werd ook in 1955 gemaakt.


De biografie is auteursrechtelijk beschermd.

Het patroon Letters is ontworpen door
Gunnar Aagaard Andersen.

Ontwerp van Aagaard Andersen Brieven

De ontwerpen van Gunnar Aagaard Andersen zijn vertegenwoordigd in de volgende musea.

Musea