
Biografie van Ingo Maurer
„De kwaliteit van het licht is voor mij belangrijker dan de vorm en dus heb ik me daarop geconcentreerd“, zegt Ingo Maurer over zijn werk als een van de belangrijkste lichtontwerpers.Designer van de 20e eeuw. Zijn verlichtingsontwerpen worden voorafgegaan door de iconische „Bulb“, die in 1966 door een speling van het lot ontstond en Ingo Maurer zijn hele leven heeft vergezeld: „De gloeilamp is altijd mijn leidmotief geweest, vanaf het begin.“ Maurers ontwerpen zijn divers en komen soms tot stand in symbiotische samenwerking met andere ontwerpers, zoals in 2012 met Moritz Waldemeyer voor de LED-lamp met de veelzeggende naam „My New Flame“.
Ingo Maurer werd op 12 mei 1932 geboren als zoon van een visser en uitvinder op het Duitse eiland Reichenau aan het Bodenmeer. Samen met vier broers en zussen groeide hij hier op, vrij en dicht bij de natuur, voordat Maurer een opleiding tot typograaf volgde in het nabijgelegen Konstanz. Van 1954 tot 1958 studeerde Mauerer grafische vormgeving in München. Twee jaar later maakte hij van de gelegenheid gebruik om professionele ervaring op te doen als grafisch ontwerper in de Verenigde Staten - in New York en San Francisco - tot 1963. Terug in Duitsland richtte Maurer in 1966 „Design M“ op, een bedrijf voor industrieel ontwerp, waaronder zijn eigen verlichtingsontwerpen werden ontwikkeld, geproduceerd en op de markt gebracht totdat ze klaar waren voor productie. „Bulb“, een oversized gloeilamp, was een van zijn eerste ontwerpen in 1966, die meteen deel ging uitmaken van de permanente designcollectie van het Museum of Modern Art (MoMA) in New York.
Liefde op het eerste gezicht
De geschiedenis van de ontwikkeling van de „Bulb“-tafel en Staande lamp is even eenvoudig als geniaal. Maurer legt uit dat hij voor zaken in Venetië was en terugkeerde naar zijn eenvoudige hostel met een fles rode wijn na een heerlijke maaltijd. Daar verlichtte een ‚naakte‘ gloeilamp zijn kamer. „Het was als een coup de foudre (‚liefde op het eerste gezicht‘)!‚ herinnert Maurer zich. Nog steeds geprikkeld schetste hij een lamp en de volgende dag vond hij een fabriek op Murano, die binnen anderhalve dag een eerste ontwerp voor het glas produceerde. Terug in München werd een geperste metalen voet aan het glas toegevoegd. ‘De lamp was geboren!“
Tranen van de visser
Maar het gaat niet altijd zo snel van het eerste idee naar het afgewerkte object als bij „Bulb“. „Met sommige ideeën ben ik lang ‚zwanger‘.“ Bijvoorbeeld de „Lacrime del Pescatore“. Het charismatische lichtobject, dat bestaat uit drie nylon netten, honderden kristallen en een spotlight, is waarschijnlijk zijn meest langdurige ontwerp. „Ik heb tientallen jaren met dit idee rondgelopen voordat ik het realiseerde,“ zegt Maurer. Zeker ook omdat het verhaal achter dit lichtobject verbonden is met Maurers jeugd. Dus „Lacrime del Pescatore“ - de “Tranen van de Visser“ is een eerbetoon aan het vissersdorp aan het Bodenmeer waar Ingo Maurer opgroeide.
Nieuwe naam en ventilatorlichten
Rond dezelfde tijd dat „Design M“ zijn activiteiten staakte en „Ingo Maurer Lighting GmbH“ werd opgericht in München, in 1973, kwamen de „Uchiwa“ ventilatielampen van Maurer in de mode. De ventilatoren voor de armaturen zijn gemaakt door Shigeki-San, een groot meester in de productie van ventilatoren, in een traditionele ventilatorfabriek in Japan met behulp van traditionele productiemethoden.
Baanbrekend verlichtingssysteem
In 1984 volgde het laagspanningsverlichtingssysteem „YaYaHo“. Het bestaat uit twee horizontale metalen draden en vrij beweegbare verlichtingselementen met halogeenlampen die individueel kunnen worden opgesteld en uitgelijnd. Ook dit idee had enkele jaren nodig om te rijpen tot het klaar was voor serieproductie. Het werd gecreëerd tijdens een van Maurers nieuwjaarsvakanties in Haïti. Op nieuwjaarsochtend zou de verlichtingsontwerper een te grote gloeilamp hebben gezien in een klein vierkant dat direct aan de kabel was gesoldeerd. Maurer nam het idee mee naar zijn studio in New York. Voor een eerste visualisatie begonnen Maurer en zijn team snoeren uit te rekken. Het baanbrekende „YaYaHo“ verlichtingssysteem werd een model voor vele imitators.
One from the Heart
In 1989 ontwierp Ingo Maurer de Tafellamp „Een uit het hart“als huwelijkscadeau voor vrienden. Het lichtobject werd zo goed ontvangen dat het uiteindelijk werd doorontwikkeld tot een volwassen serie en tot op de dag van vandaag een integraal onderdeel is van de collectie van Ingo Maurer. Andere prominente ontwerpen van Ingo Maurer zijn: de ooievaarspoten “Bibibibi” (1982) van rood plastic, het paar vleugels “Lucellino” (1992), de hanglampen “Porca Miseria!” (1994) en “Zettel'z 5” (1997) en Alizz T. Cooper (2008). Sinds het begin van de jaren 1980 werkt Maurer samen met een groep ontwikkelaars die hem ondersteunen bij de realisatie van zijn ideeën.
Licht moet drijven!
In het jaar voor de millenniumwisseling opende Maurer zijn eerste showroom in New York, in 2009 gevolgd door een tweede, grotere showroom in München, die ook werd gebruikt voor tentoonstellingen. Naast zijn eigen showrooms zijn de beursstands van Ingo Maurer, die meer als installaties kunnen worden omschreven, op de ‚Euroluce‘ in Milaan, Italië of de ‚Light and Building‘ in Frankfurt, Duitsland, legendarisch. Naast de sterke vormentaal van zijn verlichtingsobjecten, werkt Maurer met hun speciale (licht)effect op mensen. De meeste mensen hebben lampen in hun eigen vier muren die direct aan het plafond zijn bevestigd of er net onder. Niet voor Ingo Maurer. Zijn overtuiging: Licht moet zweven!
Internationale lichtinstallaties
In 1990 begon Ingo Maurer naast armaturen ook lichtinstallaties te ontwikkelen voor openbare en particuliere klanten. In dit verband verdienen zijn gewelfde lichtobjecten in het metrostation Westfriedhof in München uit 1998 een speciale vermelding. Een jaar later ontwierp Maurer een lichtinstallatie voor de modeontwerper Issey Miyake voor zijn modeshow in Parijs en ontwikkelde hij een lichtobject voor de showroom in Londen. Lichtinstallaties en lichtobjecten voor het interieur van het Atomium in Brussel staan op Maurers ontwerpprogramma voor 2006. Voor Bodegas Vega Sicilia in de wijnstreek Ribera del Duero in Spanje ontwikkelde Maurer in 2013 een boom van cortenstaal van ongeveer acht meter hoog en zes meter breed. „De boom“, zoals Maurer hem noemt, torent als een beschermer boven de wijnranken uit en is al van verre te zien. Ingo Maurer werkt ook internationaal in de hotelsector: „Flying Discs“ voor de hotellobby en hotelbar van het Unique Hotel in Sao Paulo / Brazilië in 2016, de zogenaamde „Golden Band“ voor de lobby van het Seamarq Hotel in Gangneung, Zuid-Korea in 2015 en „Pendulum“, een bijna twee meter lange, hoogglans gepolijste slinger voor het luxe hotel „The London Edition“ in Londen, Engeland.
Ondergrondse verlichting en kleurconcepten
Zijn ondergrondse verlichtingsconcept werd zo enthousiast en populair in München dat Maurer van 2008 tot 2009 nog een verlichtings- en kleurconcept ontwikkelde voor het metrostation Münchner Freiheit. Dit werd gevolgd door verlichtingsoplossingen voor de volgende stations: Moosfeld (1999), Marienplatz (2015), Sendlinger Tor (2022), allemaal in München, evenals zeven stations aan de stadstrein van Karlsruhe in 2021. Zijn andere projecten in München: Verlichtingsinstallatie binnen het winkelontwerp voor Sporthaus Schuster (2018) en verlichtingsconcept voor het Residenztheater van München met Silver Cloud-verlichtingsinstallatie in de serre en rode LED-borden (2019). De lijst met maatwerk en eenmalige producten voor particuliere klanten en openbare gebouwen - zowel nationaal als internationaal - is lang. Het begint met verlichtingsoplossingen voor het Radisson Collection Hotel in Tsinandali, Georgië, en eindigt niet met de „Flying to Peace Pendulum“ voor het Frankfurt Trade Fair Centre, Duitsland (beide in 2018).
Internationale tentoonstellingen
De ontwerpen en objecten van Ingo Maurer zijn in vele tentoonstellingen te zien geweest, waaronder solotentoonstellingen: „Ingo Maurer: Werken met licht“ in de Villa Stuck, München (1992), „Licht licht“ in het Stedelijk Museum in Amsterdam (1993), „Efemere visionair „Ingo Maurer.Light” in het Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt, de reizende tentoonstelling „Ingo Maurer: Light - Reaching the Moon” georganiseerd door het Vitra Design Museum in Europa en Japan (2002). De Neue Sammlung - Museum für Gestaltung opent op 15 november 2019 een monotentoonstelling met meer dan 80 objecten van de lichtontwerper. Ingo Maurer kan de tentoonstelling niet meer zelf openen. Hij overleed voor de opening van de tentoonstelling op 21 oktober 2019 in München.
„Het credo van Ingo Maurer, dat ook terug te vinden is in zijn ontwerpen, is “Nieuwsgierigheid en plezier in nieuwe dingen zijn niet afhankelijk van leeftijd". Dit is waarschijnlijk de reden waarom zijn designobjecten zo uniek en absoluut tijdloos zijn.
Met TAGWERC ontvang je de gehele Ingo Mauer collectie. Online, in de TAGWERC Design STORE, kun je een selectie van Ingo Maurer design objecten bekijken. Voor alle Ingo Maurer objecten uit de Ingo Maurer collectie die hier niet vermeld staan, maken we graag een individuele offerte.
Ontwerpen
- 1966
Lamp„ tafellamp“ - 1970
Lichte structuur - 1984
Kabelsysteem „YaYaHo” ( Ingo Maurer en team ) - 1989
Tafellamp „Een uit het hart“ - 1993
Oh Mei Ma„ hanglamp“ - 1994
Porca Miseria!„ hanglamp“ - 1997
Zettel'z 5„ hanglamp“ - 1998
Zettel'z 6„ hanglamp“ - 1998
Boekensteun „Oskar“ - 2010
Comic Explosion„ hanglamp“ - 2014
I Ricchi Poveri - Bzzzz„ tafellamp“ - 2014
I Ricchi Poveri - Toto„ tafellamp“ - 2016
Ontwerpobject „Mickey's Manifest“ voor The Walt Disney Company - 2018
Dromende vlinders„ hanglamp“ - 2018
Luzy Take Five„ lichtserie“
Tentoonstellingen
- 2004
Spazio Krizia - 2006
„Duizend-en-een-lichtjes“ Spazio Krizia - 2009
„Lacrime del Pescatore“ Spazio Krizia - 2010
„Hoge geesten!“ Ingo Maurer en team - 2012
„Dozijn rode dingen“ Spazio Krizia - 2013
„Vliegende vlammen“ Spazio Krizia - 2013
„Euroluce“ - 2014
„Il Laboratorio - De studio“ Spazio Krizia - 2016
„Installatie voor de Salone del Mobile“ San Paolo Converso
- 2004
Prijzen en onderscheidingen
- 1998
A&W ontwerper van het jaar - 1999
Designprijs van de stad München - 2000
Lucky Strike Designer Award van de Raymond Loewy Foundation - 2002
Collab's Design Excellence Award, Philadelphia Museum of Art - 2003
Georg Jensen Prijs, Kopenhagen - 2003
Oribe Award, Japan - 2005
Royal Designer of Industry (eretitel) door de Royal Society of Arts, Londen - 2006
Eredoctoraat, Royal College of Art, Londen - 2009
Kölner Klopfer, door de studenten van de Cologne International School of Design - 2010
Designprijs van de Bondsrepubliek Duitsland, voor levenswerk - 2011
Compasso d'Oro van de Italiaanse vereniging voor industrieel ontwerp ADI, categorie Carrière - 2019
Schwabing Kunstprijs


